Disney: ‘Hércules’, de Ron Clements y John Musker

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Queríamos hacer este tipo de comedias a las que nos tenían acostumbrados Frank Capra y Preston Sturges, con aquellas irritantes femme fatales que conseguían imponerse al inocente y cándido protagonista. Identificamos a Meg con Barbara Stanwick y a Hércules con James Stewart o Henry Fonda en el cuerpo de Arnold Schwarzenegger. Era nuestra oportunidad de crear este tipo de relaciones con personajes reales. Queríamos que el público reconociera esos guiños.

Con estas palabras tan esclarecedoras, trataba Ron Clements de sentar las bases de lo que, en última instancia, debería haber caracterizado de forma mayoritaria a 'Hércules' ('Hercules', Ron Clements y John Musker, 1997), trigésimo quinta producción animada de la Disney y una cinta que, como fuera habitual en el devenir de los estudios durante la década de los noventa, intentaba romper con todo el recorrido anterior de la productora para, consiguiéndolo en el terreno visual, no ser capaz de trascender la somera iteración de sus trillados arquetipos en lo que se refiere a argumento y personajes.

Un hecho éste último que sus dos últimas cintas habían puesto de relieve en formas más o menos alarmantes y que esta tercera incursión en la gran pantalla de la pareja que nos trajo la magistral 'La sirenita' ('The Little Mermaid', 1989) y la espléndida 'Aladdín' ('Aladdin', 1992), sólo serviría para evidenciar aún más por mucho que las intenciones de sus responsables fueran, como podemos apreciar más arriba, acercarse a los patrones de la comedia de la edad de oro del cine estadounidense. Una intención que, salvo ciertos apuntes, se quedó en eso, en intención.

Mitología batida y bien agitada

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Pero antes de pasar a rascar sobre la superficie del trabajo que novecientos animadores llevaron a cabo durante cuatro años para lograr poner en pie la cinta, y como ya hicierámos la semana pasada con 'El jorobado de Notre Dame' ('The Hunchback of Notre Dame', Kirk Wise y Gary Trousdale, 1996), fijemos nuestra atención inicial en el cóctel multirreferencial que termina siendo esta muy irregular aproximación al héroe mitológico por excelencia que es el hijo bastardo de Zeus, ese semidiós que separó Europa de África y que, en las doce manos de los seis guionistas que figuran acreditados en la producción de 'Hércules', termina por convertirse en una de las cualidades menos conseguidas de la cinta.

Y aquí no queda más remedio que hacer una reflexión similar a la que ya realizábamos hace siete días para con la libre y muy ligera "adaptación" que se hacía de la obra de Víctor Hugo: ¿para qué diantres meterse en camisa de once varas eligiendo como figura central de un filme destinado a los más pequeños a un personaje cuya historia es de todo menos "apta para todos los públicos"? La respuesta, imposible de determinar, sólo sirve para cuestionarse desde la distancia algunas de las decisiones que se tomaron en la Disney durante buena parte de la década de los noventa, esas que, a la postre, llevarían a la compañía a arrastrarse por el fango a principios de este siglo.

Hercules 1

Pretender aquí pues encontrar similitudes entre el fortachón algo memo que es el Hércules de Disney y el Heracles de la mitología griega es, como poco, de ilusos: no sólo el guión descafeína por completo la leyenda de un personaje de clara vocación homicida cuyas proezas sexuales darían para el argumento de una cinta X sino que, haciendo gala de una capacidad aglutinadora sin par, el libreto coge elementos de otros puntos cardinales de la mitología clásica para incorporarlos sin vergüenza alguna al relato que aquí se nos traslada.

Así, por ejemplo, en el transcurso de la cinta encontramos a Pegaso, el Minotauro o la Górgona, todos ellos pertenecientes a leyendas que nada tienen que ver con el semidiós —el primero y la tercera corresponden a la de Perseo, el segundo a la de Teseo—; o, peor aún, a un Filoctetes que, de héroe de Tesalia que participó en las guerras Troyanas, pasa aquí a ser convertido en un sátiro instructor de héroes que, junto a los dos ineptos ayudantes de Hades, sirve de alivio cómico de la cinta e, in extremis, de Pepito Grillo del protagonista de la acción.

'Hércules', con personalidad

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Insertados de forma más o menos ajustada en la trama, todos esos elementos dispares que confluyen en 'Hércules' sirven para poner de relieve, junto a otros muchos detalles del metraje, el carácter de parodia ocurrente y excéntrica de la mitología griega salpicada de hilarantes anacronismos, que termina conformando la personalidad de una cinta que destaca, ante todo, por lo diferente de su animación: separándose de forma consciente de las redondeces típicas de la Disney y tirándole los tejos al trazo anguloso y estilizado del artista británico Gerald Scarfe, es 'Hércules' la producción con la que la compañía más arriesgó en el terreno visual durante la década de los noventa.

Muestras de ello las encontramos por doquier a lo largo de los 90 minutos de duración en todos y cada uno de los personajes que pululan por la pantalla, ya estemos hablando de Hércules, de esa Megara de fuerte personalidad y determinación cuyas curvas y brazos en jarra la acercan a una vasija griega, del magnífico y verborreico villano que es aquí Hades —atención especial merece aquí el trabajo de voz que realiza James Woods en la versión original, sin duda alguna, lo mejor de la cinta— o de los muchos secundarios que aparecen aquí y allá en esos escépticos habitantes de Tebas que se convierten en fervientes admiradores del mediático héroe.

A este último respecto, y entroncando con esos hilarantes anacronismos que comentaba más arriba, es el número musical 'Zero to Hero' el que mejor representa el eclético talante del que hace gala esta producción animada: parodia descarada de la mercadotecnia habitual que suele rodear a la presentación de cualquier título de la compañía, la rítmica canción compuesta por Alan Menken —al que volvió a escapársele el Oscar, en este caso en favor del 'My Heart Will Go On' de James Horner cantado por Celine Dion— es muestra inequívoca de que, más allá de la inevitable moralina asociada a las películas de la casa, 'Hércules' no pretende ser más que un mero divertimento.

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Y a fe mía que, salvando todo aquello que se arraiga con insistencia en reiterar modelos y enseñanzas —la de turno es que la medida de un héroe verdadero no es su fuerza física—, lo consigue: gracias al polifacético Hades, que se lleva las mejores frases del guión, a las sandeces de humor físico de los ineptos Presa y Pánico, a lo irresistiblemente cautivador de Megara, a lo épico del tramo final de la acción y a un humor que, cuando así lo quiere, alude al sector más adulto de la platea, resulta evidente que 'Hércules' posee un poco de todo para aludir a un público la mar de heterogéneo.

Si a eso sumamos lo variado de sus tonadillas, entre las que destacan las que se ponen en boca de unas Musas sospechosamente parecidas al coro afroamericano que acompañaba a Seymour en el musical de 'La pequeña tienda de los horrores', y lo conciso de su duración —en un año en el que Hayao Miyazaki demostraba con autoridad que dos horas no son nada para una cinta animada, la Disney seguía insistiendo en lo formulaico de sus noventa minutos—, no creo que se yerre mucho al afirmar que, sin alcanzar la brillantez del pasado reciente, 'Hércules' es una propuesta muy divertida que, curiosamente, se asemeja por su alocada personalidad a la de ciertos personajes de la Warner Bros.

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Chrome 42 llega con las nuevas notificaciones push como principal atractivo

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Google sigue haciendo evolucionar su navegador Chrome, y acaba de lanzar su nueva versión estable número 42.0.2311.90 para Linux, Mac y Windows. Esta versión, además de presentar las mejoras de seguridad de rigor, implementa el esperado nuevo sistema de notificaciones push, que llegará para darle un importante empujón a las aplicaciones web.

Y es que ahora, y pensando especialmente en los dispositivos móviles, Google ha lanzado una nueva API para su plataforma web con la que las webapps podrán ejecutar notificaciones push, de manera que ganarán una de las características más importantes para que su experiencia sea parecida a la de las aplicaciones nativas.

De esta manera, Chrome 42 iguala uno de los aspectos en los que Safari le llevaba ventaja, sólo que añadiéndole un enlace de "configuración de la web" para determinar rápidamente y sin tener que buscarlo en ningún menú la configuración individual de las notificaciones de cada web. Además, Chrome también implementará otro botón que nos permitirá instalar directamente las aplicaciones web en nuestro dispositivo.

Vía | Chrome Releases
Imagen | Tsahi Levent-Levi
En Genbeta | Así puedes ejecutar aplicaciones de Android en tu navegador Chrome

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Especial Paul Newman: ‘Comando secreto’ de Jack Smight

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Cuando en este especial, dedicado a la figura del actor Paul Newman, nos detuvimos en la lamentable ‘Samantha’ (‘A New Kind of Love’, Melville Shavelson, 1963) como uno de los puntos más bajos del impresionante actor, ahora le toca el turno a una de sus interpretaciones menos recordadas, y también menos queridas. ‘Comando secreto’ (‘The Secret War of Harry Frigg, 1968) le reúne con Jack Smight, con quien ya había trabajado en la sensacional ‘Harper, investigador privado’ (‘Harper’, 1966), film muy alejado del presente, más comedia que otra cosa.

‘Comando secreto’ se realiza en una época en la que Paul Newman ya era prácticamente intocable, una estrella en todo su esplendor que gozaba de un respaldo crítico considerable más una aceptación popular fuera de toda duda. La oportunidad, en ese contexto, de interpretar un personaje puramente cómico, no se le escapó al actor que no había desarrollado al cien por cien sus aptitudes para la comedia. Lo malo del asunto es que lo hizo en un film bastante simple, algo desconcertante por el tono, y en el que se dedicó a hacer continuamente el tonto, sabedor de su condición de gran actor del Actor´s Studio.

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Con la Guerra de Vietnam empezada, en Hollywood se hicieron una serie de películas bélicas con un claro tono cómico, destinadas a entretener sin más, ofreciendo una mirada con algo de ironía sobre las contiendas bélicas. El Harry Frigg del título original es un soldado raso que ha logrado escaparse de cualquier tipo de prisión, poniendo continuamente en jaque a sus carceleros. Será reclutado por el alto mando para una misión algo suicida: rescatar a cinco generales que han sido capturados en Italia mientras estaban en una sauna descansando (¿¿??), hecho con el que da comienzo la película, marcando así cierto tono disparatado en su trama.

Desenfado y simpleza

Frigg será ascendido de inmediato a general para desempeñar dicha misión. La secuencia en sí es de lo más delirante con Newman poniendo caras y posturas de lo más irritante, con cierto halo de superioridad actoral. Es la peor herencia de los actores de método, errores en los que también acería otro coetáneo, Marlon Brando, llegando a niveles aún peores. Newman se pasea por delante de la cámara como si fuera el rey. Y lo era, esa es la verdad, pero los tics en esta película juegan en contra de un personaje, por otro lado, mal dibujado. Lo mismo sucede con el resto.

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Una vez en Italia, y haciendo que lo hagan prisionero, Frigg pasa a ser compañero de los cinco generales aliados que están a disposición del ejército italiano antes de que éste se rindiese ante los aliados. El recién ascendido general llega allí con las ideas muy claras sobre la fuga, hasta que hace acto de presencia el personaje femenino al que da vida la actriz europea Sylva Koscina y que, al menos, aporta algo de calidad al conjunto al demostrar una buena química con Newman. La historia de amor que enturbia la misión en plena contienda y que, argumentalmente, navega por lugares comunes al establecerse las sempiternas reflexiones sobre la seducción y el poder de la mujer.

Una primera parte totalmente cómica da paso a un último tramo, con los nazis en escena, que se vuelve más dramático y también más interesante, ya que los prisioneros son trasladados a un campo de concentración de verdad. Del mismo deberán fugarse nuestros héroes que ahora tienen de su lado al nuevo general italiano que antes les tenía de prisioneros. Un apunte realmente irónico, antes era un enemigo, ahora es parte fundamental de la fuga. Smight maneja ese tramo con buena mano, para al final sucumbir de nuevo a la comedia tonta y disparatada. Por supuesto el amor triunfa en un final demasiado perfecto.

Quién sabe si esta película le ofreció la oportunidad de relajarse completamente a Paul Newman antes de enfrentarse al reto de su primera película como director.

Especial Paul Newman en Blogdecine:

  • 'El cáliz de plata'
  • 'Marcado por el odio'
  • 'Traidor a su patria'
  • 'Para ella un sólo hombre'
  • 'Mujeres culpables'
  • 'El largo y cálido verano'
  • 'El zurdo'
  • 'La gata sobre el tejado de zinc'
  • 'Un marido en apuros'
  • 'La ciudad frente a mí'
  • 'Desde la terraza'
  • 'Éxodo', de Otto Preminger
  • 'El buscavidas' de Robert Rossen
  • 'Un día volveré', de Martin Ritt
  • 'Dulce pájaro de juventud' de Richard Brooks
  • 'Cuando se tienen veinte años' de Martin Ritt
  • 'Hud, el más salvaje entre mil' de Martin Ritt
  • 'Samantha' de Melville
  • 'El premio' de Mark Robson
  • 'Ella y sus maridos' de J. Lee Thompson
  • 'Cuatro confesiones'
  • 'Lady L'
  • 'Harper, investigador privado
  • 'Cortina rasgada'
  • 'Un hombre'
  • 'La leyenda del indomable'

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Siete cambios que mejorarían enormemente la venta o suscripción de películas digitales

Palomitas

La descarga de series y películas por las redes P2P, a pesar de los esfuerzos de la industria para evitarlo, sigue adelante. Y realmente hay usuarios que quieren pagar por ello, pero lo único que motiva de momento a los usuarios son las suscripciones de servicios como Netflix. Y aún así, no son como nos gustaría que fueran.

Sólo hace falta que seáis aficionados a algunas series para que, como mínimo, hayáis pensado alguna vez en cómo podría ser un servicio de venta o suscripción de contenido que respete tanto a sus autores como a sus espectadores. ¿Es difícil? Viendo la actitud de las distribuidoras, mucho. Pero nadie ha dicho que sea imposible. Veamos cómo.

Más facilidades entre varias versiones de una película

Versiones Pelicula

De la misma forma con la que un Blu-Ray es más caro que un DVD, una película digital a 1080p es más cara que una de 480p. Pero la ventaja de no tener formatos físicos debería ser mayor: ¿por qué no tenemos algún precio especial si tenemos una película comprada a baja definición y queremos la versión a 1080p? Animaría a ciertas compras, sobretodo ahora que llega el 4K.

Exclusivas "menos" exclusivas

Iron Man

Uno de los peores males provocados por las distribuidoras, además de los precios y la forma de vender sus contenidos a los servicios que quieren ofrecerlo a los usuarios, es la exclusividad de algunos títulos. O pagas a una empresa específica, o te quedas sin ver una nueva película que te interese. Los más cinéfilos, por lo tanto, tienen que pagar por varias suscripciones al mismo tiempo.

Quizás es pedir lo imposible ahora mismo, pero esto debería cambiar. ¿Quizás regulando la duración de esas exclusivas a una duración mucho menor? El castigo a largo plazo son esos mismos servicios produciendo sus propias series, cosa que debería preocupar a las productoras tradicionales.

Versión con anuncios a muy bajo precio o gratuitas

Muchos me lo han comentado: si hay Spotify gratuito con anuncios y en la TV emiten películas gratuitamente con anuncios por medio, ¿por qué no hay algo similar en la red? Tiene que pasar mucho tiempo para que algo así sea posible, pero a nivel técnico se puede hacer sin problemas. Lo demuestran algunas ideas aisladas como Wavelenght. Y no tiene por qué ser gratuito, también se puede negociar una cuota muy rebajada.

Lo único que se debería resolver es lo que ocurre hoy en día con muchas webs: que no se repita el mismo anuncio demasiadas veces seguidas porque si no el efecto es contraproducente. Pasamos a odiar la marca que vemos tanto.

El P2P no es sólo piratería

Bandera Pirata Tpb

Lo ha demostrado Microsoft con una de sus decisiones recientes: una película buscada por millones de personas no colapsaría los servidores centrales de un servicio si se aprovecharan las bondades de las redes P2P. Que cada usuario ayude a unos cuantos en su misma situación, se reparte todo el ancho de banda y listo. En casas con conexiones de baja velocidad se agradecería enormemente.

Establecer "portabilidades" de algún tipo entre servicios

Discos

Ahora mismo, pasar de un servicio a otro hace que tu filmoteca cuidadosamente comprada de hace años deje de ser compatible. Sabemos que las distribuidoras son las que cortan el bacalao detrás de todos los servicios que compiten entre ellos, así que ¿por qué no facilitar la migración? ¿Por qué no decirme que puedo descargarme gratis una película desde el servicio A si se detecta que ya se compró desde el servicio B? Sólo este paso ya me habría animado a adquirir muchos más títulos.

Idiomas y subtítulos

Subtitulos

Pocos son los servicios que le prestan atención a esto, y aunque la mayoría de personas de España vean las películas en español hay quien prefiere la versión original con subtítulos. iTunes la tiene, pero muy escondida. Otros servicios de streaming lo tienen pero en muy pocas películas. Y en ninguna ocasión he visto los subtítulos en más de dos idiomas. La ventana de tenerlo digital debería facilitar la descarga de esos subtítulos, como demuestran las comunidades online que crean esos textos directamente de los capítulos presentes en las redes P2P. E incluso hacen negocio con ello.

Sin fronteras

Tiempo

Terminamos con algo que motiva a descargar películas desde redes P2P a grandes cantidades: que éstas aparezcan en un país meses antes que en otros. Las distribuidoras deberían entender que, a estas alturas, una película debería estar disponible en todas partes desde el primer segundo de su estreno. Y sí, en todos los idiomas y subtítulos.

Imágenes | Matt, MarvelousRoland, Daniel Oines, Sean MacEntee, Ginny
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‘The Tale of Tales’, tráiler de lo nuevo de Matteo Garrone

John C. Reilly y Salma Hayek en The Tale Of Tales

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de 'The Tale of Tales' ('Il racconto dei racconti', 2015), lo nuevo de Matteo Garrone después de la estupenda 'Reality’. Lamentablemente el vídeo fue emitido por un canal italiano y carece de subtítulos, quedamos a la espera de su lanzamiento para el mercado internacional aunque ya podemos hacernos una idea de lo que cabe esperar.

Como ya informamos el año pasado, el cineasta italiano da un giro en su carrera con un ambicioso drama de fantasía rodado en inglés que se basa en tres historias de ‘El Pentamerón’ o ‘El cuento de los cuentos’, de Giambattista Basile. Se trata de la primera gran recopilación de cuentos de hadas, fuente de inspiración para los más celebres autores, como Charles Perrault, los hermanos Grimm o Hans Christian Andersen.

Vincent Cassel, Salma Hayek, John C. Reilly, Toby Jones, Stacy Martin, Jonah Lees y Shirley Henderson encabezan el reparto de la película, a la que pone música Alexandre Desplat, reciente ganador del Oscar y fichado como relevo de John Williams para 'Star Wars'.

'The Tale of Tales' se estrena en Italia el 14 de mayo tras una probable presentación en el Festival de Cannes, donde Garrone ha sido premiado con sus dos últimos trabajos ('Reality' y 'Gomorra'). De momento no hay fecha para nuestro país.

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Diez estrellas de Hollywood que fracasaron a lo grande

Cartel de 'Mortdecai'

Este pasado viernes llegó a los cines españoles 'Mortdecai', un importante fracaso comercial que tampoco ha tenido una buena acogida en nuestro país. Soy consciente que algunos cinéfilos no tienen especial interés en ahondar demasiado en el hecho de que el séptimo arte se ha convertido en un negocio, pero el hecho de que una película triunfe o se hunda en taquilla puede afectar de forma notable a la carrera de sus protagonistas.

Con esa idea en mente me ha dado por hacer memoria para repasar los casos de algunas películas que estuvieron muy por debajo de lo esperado y provocaron pérdidas millonarias para el estudio y un importante lunar en la carrera de los actores que lideraron su reparto. Más abajo encontraréis diez estrellas de hollywood que fracasaron a la grande y cómo afectó eso a sus carreras.

Antonio Banderas

Antonio Banderas

Poco menos que un pionero del cine español en Hollywood, la popularidad de Antonio Banderas tocó techo en 1998 gracias a 'La máscara del zorro' (The Mask of Zorro), aunque un año después empezaría a hundirse por culpa de 'El guerrero nº 13' (The 13th Warrior). El problemático rodaje de esta última acabó disparando su coste final hasta los 160 millones de dólares, acumulando unas pérdidas que algunos cifran en hasta casi 130 millones de dólares.

Por desgracia, los siguientes títulos protagonizados por Banderas tampoco funcionaron demasiado bien, así que durante una temporada salvó su carrera gracias a la saga 'Spy Kids' y más tarde por prestar su voz al gato con botas en la franquicia 'Shrek'. De hecho, no ha sido hasta hace apenas unos meses cuando se ha marcado otra gran éxito comercial con 'Bob Esponja: Un héroe fuera del agua' (The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water) y no tengo muy claro hasta qué punto es algo que sea responsabilidad suya.

Ben Affleck

A lo largo de la carrera de Ben Affleck ha habido varios títulos -'Paycheck', 'Phantoms', 'Operación Reno' (Reindeer Games) o 'The Company Men'- que podríamos considerar como fracasos o decepciones económicas, pero siempre ha sabido recuperarse rápidamente de ellos. El caso de 'Una relación peligrosa' (Gigli) es diferente, ya que tardó varios años en recobrar el aprecio del público tras esta calamitosa película que rodó junto a Jennifer Lopez, su pareja por aquel entonces.

Con un presupuesto de 54 millones de dólares y una ridícula recaudación final de poco más de 7, 'Una relación peligrosa' supuso un antes y un después en su carrera que hizo que poco después se tomara una pequeña pausa ante la cada vez peor calidad de los guiones que le ofrecían. Su relación con Jennifer Garner, con quien aún forma una de las parejas más estables de Hollywood, y el salto a la dirección fueron claves para dejar atrás este oscuro momento en su carrera.

Channing Tatum

Channing Tatum

El notable éxito de 'Step Up' permitió a Channing Tatum ir haciéndose poco a poco un hueco en Hollywood, siendo 2012 el año de su consagración gracias a títulos tan distintos entre sí como 'Todos los días de mi vida' (The Vow), 'Infiltrados en clase' (21 Jump Street) y 'Magic Mike'. Las primeras dudas llegarían poco después por culpa del pobre desempeño de 'Asalto al poder' (White House Down), pero hace apenas un par de meses cuando su carrera ha tocado fondo con 'El destino de Júpiter' (Jupiter Ascending).

Como recordaréis, la película de los Wachowski tenía que haberse estrenado el pasado verano, pero su llegada a los cines se aplazó para poder acabar los efectos especiales como dios manda. Esa al menos era la excusa oficial, pero sospecho que en Warner no tenían demasiada confianza en ella y el público tampoco ha respondido demasiado bien, ya que prácticamente ha recaudado lo mismo que costó, pero eso supone que la compañía ha perdido casi 90 millones de dólares por su culpa. Eso sí, sospecho que Tatum no tardará en recuperarse del golpe gracias a la secuela de 'Magic Mike'.

Eddie Murphy

Eddie Murphy

Garantía casi asegurada de éxito en los años 80, la carrera de Eddie Murphy ya empezó a dar síntomas de debilidad en los años 90 con los -merecidos- fracasos de 'Un vampiro suelto en Brooklyn' (Vampire in Brooklyn) y 'El negociador' (Metro), nada preocupante dado el buen funcionamiento de sus siguientes trabajos. Sin embargo, todas las alarmas saltaron en 2002, primero por el fracaso de la aceptable 'Showtime' con 77 millones ingresados frente a 85 gastados, nada en comparación al monumental fiasco que fue 'Pluto Nash'.

100 millones de dólares fue el presupuesto de esta comedia de ciencia-ficción protagonizada por Murphy que únicamente consiguió recaudar poco más de 7 a lo largo de todo el planeta. Lo peor de todo es que meses después encadenó un tercer fracaso con 'Soy espía' (I Spy). Sus siguientes trabajos ya funcionaron mejor, pero actualmente pasa por otra racha cuestionable, pues tres de sus último cuatro estrenos han estado muy por debajo de lo esperado y el que mejor ha ido en taquilla a duras penas habrá permitido recuperar el dinero invertido a su productora. Normal que no haya estrenado nada desde 2012.

Geena Davis

'La isla de las cabezas cortadas' (Cutthroat Island) se convirtió en 1995 en la película que más dinero había hecho perder a su productora hasta entonces, siendo el último clavo en la tumba de Carolco. El hecho de que MGM, distribuidora de la misma, estuviera en venta por aquel entonces hizo que eso se notara en una pobre campaña promocional que se tradujo en menos de 20 millones de recaudación mundial para un presupuesto de casi 90.

No tengo muy claro hasta qué punto fue responsabilidad de Geena Davis, ya que hasta entonces sus películas habían funcionado más o menos bien en taquilla, pero el fiasco de 'La isla de las cabezas cortadas' y el fracaso de 'Memoria letal' (The Long Kiss Goodnight) pusieron punto final a su condición como estrella de cine, tardando tres años en volver a aparecer en una película y prodigándose muy poco en la gran pantalla desde entonces.

Johnny Depp

Johnny Depp

¿Os creíais que Depp iba a librarse por el caso 'Mortdecai'? Pues no, ya que su carrera está plagada de fracasos, llegando a ser considerado un veneno para la taquilla en su momento, siendo 'La cara del terror' (The Astronaut's Wife) el mejor ejemplo de ello, ya que costó 75 millones de dólares y apenas recaudó 20. Eso cambió temporalmente tras dar vida a Jack Sparrow, pero durante últimamente ha encadenado los fracasos de 'Sombras tenebrosas' (Dark Shadows), 'El llanero solitario' (The Lone Ranger) y 'Transcendence'.

De los cuatro me he quedado con 'El llanero solitario' porque se estima que podría ser una de las cinco películas que más dinero hizo perder a una productora, ya que podría haber hecho perder a Disney la friolera de casi 120 millones de dólares. Buena culpa de ello lo tiene su excesivo presupuesto, que según la fuente consultada varía entre los 225 y los 250 millones de dólares, y también la mala prensa que rodeó a su estreno, ya que a la hora de la verdad era una película muy entretenida que mereció mejor suerte.

Keanu Reeves

Keanu Reeves

Los grandes éxitos de 'Speed' y de la trilogía 'Matrix' no deberían impedirnos ver que las películas protagonizadas por Keanu Reeves tendían a conseguir decepcionantes resultados en taquilla. Basta citar casos como los de 'Johnny Mnemonic', 'Reacción en cadena' (Chain Reaction), 'Hardball' o 'Equipo a la fuerza' (The Replacements). Su suerte parecía haber cambiado al escoger con más cuidado los proyectos a mediados de la década pasada, pero su regreso al blockbuster con 'La leyenda del samurái' (47 Ronin) se saldó con un sonoro batacazo.

De hecho, se considera que 'La leyenda del samurái' es el mayor fracaso económico de todos los tiempos, ya que se estima que hizo perder a Universal la friolera de 150 millones de dólares, ya que el público no mostró demasiado interés en una cinta que costó 225 millones de dólares. No obstante, Reeves ha tardado bien poco en recuperar gracia al éxito de la muy recomendable 'John Wick', aunque sospecho que los grandes estudios se lo pensarán dos veces antes de contratarle para liderar otra superproducción.

Matthew McConaughey

Convertido en una estrella de la noche a la mañana gracias a la buena acogida de 'Tiempo de matar' (A Time to Kill), Matthew McConaughey no volvería a lograr otro auténtico éxito comercial hasta que protagonizó 'Planes de boda' (The Wedding Planner) junto a Jennifer Lopez en el 2001, ya que entre medias estrenó decepciones económicas como 'Amistad' y 'Contact' o fracasos como 'Edtv' o 'The Newton Boys'. Quizá por ello empezó a acomodarse en el mundo de las comedias románticas, aunque no tardaría en pegarse una leche tremenda con 'Sahara' en 2005.

Presupuesta en unos excesivos 160 millones de dólares, las pérdidas provocadas por 'Sahara' se estiman en 100 millones de dólares, por lo que no tardó en volver al refugio de la comedia romántica, ya que sus tentativas en otra dirección -me refiero a títulos como 'Apostando al límite' (Two For the Money) o 'Equipo Marshall' (We Are Marshall)- tampoco funcionaron muy bien. Esto llegó a su final con 'Los fantasmas de mis ex novias' (The Ghosts of Girlfriends Past), ya que después se tomó un año sabático antes de dar un, con la excepción de 'The Paperboy', muy exitoso giro a su carrera que incluso le ha permitido ganar un Oscar.

Nicolas Cage

Nicolas Cage

Seguro que os acordáis de que Nicolas Cage se convirtió en un improbable héroe de acción de éxito tras ganar el Oscar gracias a su actuación en 'Leaving Las Vegas' y también sois conscientes del lamentable estado actual de su carrera. ¿Dónde empezaron exactamente a torcerse las cosas? Lo cierto es que ya en 2001 decepcionó con 'La mandolina del Capitán Corelli' (Captain Corelli's Mandolin), pero fue un año después cuando el fiasco de 'Windtalkers' -se estima que pudo hacer perder casi 80 millones de dólares a su productora- enturbió un poco el ambiente.

Siendo justos, Cage logró reconducir la situación entonces al alternar el triunfo artístico de 'El ladrón de orquídeas' (Adaptation) con el enorme éxito de 'La búsqueda' (National Treasure), manteniendo así su privilegiado estatus durante unos años más. No obstante, fracasos como 'The Wicker Man' o 'Bangkok Dangerous' pusieron en tela de juicio su credibilidad comercial, algo que se confirmó del todo con 'El aprendiz de brujo' (The Sorcerer's Apprentice). No todo ha sido negativo desde entonces, pero su carrera no ha vuelto a ser la misma.

Ryan Reynolds

Ryan Reynolds

Ryan Reynolds aún debe estar dando gracias al cielo por haber conseguido que 'Deadpool' salga adelante, ya que será posiblemente su última gran oportunidad para asentarse en Hollywood como protagonista. ¿El motivo? Pues que su carrera estaba en plena fase ascendente cuando cometió el error de protagonizar la lamentable 'Linterna verde' (Green Lantern) -90 millones de pérdidas- y cuando estaba recuperándose la pifió aún más con 'R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal' -entre 90 y 115 millones de pérdidas según la fuente consultada-.

Reynolds ha intentado hacer control de daños desde entonces participando en títulos más pequeños como 'The Voices', 'The Captive' o 'La dama de oro' (Woman in Gold), pero será 'Deadpool' la que dicte sentencia sobre sus posibilidades de seguir liderando el reparto de una superproducción.

Menciones especiales

¿Alguno de vosotros se acuerda de que Brendan Fraser parecía destinado a convertirse en una gran estrella y que su carrera se hundió en la miseria por culpa de fiascos como 'Monkeybone' o 'Looney Tunes: De nuevo en acción' (Looney Tunes: Back in Action)? Tampoco me olvido del desesperado intento de Hollywood por elevar a Josh Lucas tras el éxito de 'Sweet Home Alabama' con enormes fracasos como 'Poseidón' o 'Stealth', compartiendo responsabilidades en esta última con Jamie Foxx, protagonista de otras sonadas decepciones comerciales como 'Corrupción en Miami' (Miami Vice) o 'La sombra del reino' (The Kingdom).

Como es obvio, son todos los que están pero no están todos los que son -seguro que echáis en falta ejemplos de cine clásico, pero es que es muy complicado encontrar información económica fiable de títulos de entonces más allá de las cintas más conocidas-, así que no dudéis en utilizar los comentarios para recordar otros casos que creáis que también deben ser destacados.

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‘X-Men: Apocalipsis’: Bryan Singer amplía el reparto de mutantes con Olivia Munn

Olivia Munn será Psylocke en la nueva película de X-Men

Nuevo rostro para 'X-Men: Apocalipsis' ('X-Men: Apocalypse'), la entrega que finalizará la historia de 'X-Men: Primera generación' ('X-Men: First Class') y 'X-Men: Días del futuro pasado' ('X-Men: Days of Future Past'). A través de su cuenta en Instagram, el director Bryan Singer ha anunciado que Olivia Munn dará vida a Betsy Braddock, alias Psylocke. Esta mutante ya fue interpretada por Melançon Meiling en 'X-Men: La decisión final' ('X-Men: The Last Stand').

Hasta la fecha, Singer cuenta con el siguiente reparto: Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Charles Xavier), Jennifer Lawrence (Mística), Nicholas Hoult (Bestia), Rose Byrne (Moira MacTaggert), Evan Peters (Quicksilver), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Cíclope), Alexandra Shipp (Tormenta), Kodi Smit-McPhee (Rondador Nocturno), Bingbing Fan (Blink), Lana Condor (Júbilo), Ben Hardy (Ángel), Channing Tatum (Gámbito) y Oscar Isaac (Apocalipsis). ¿Demasiados personajes?

20th Century Fox tiene previsto que 'X-Men: Apocalipsis' se estrene el 27 de mayo de 2016. Un año después llegará el spin-off de Lobezno/Wolverine que culminará la etapa de Hugh Jackman como el popular mutante.

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