Marion Cotillard habla de su ridícula muerte en ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’

Marion Cotillard en The Dark Knight Rises

Sin duda, Marion Cotillard es una de las mejores actrices del planeta. Pero hay un trabajo que, en cierto modo, la atormenta: 'El caballero oscuro: La leyenda renace' ('The Dark Knight Rises', 2012). Su segunda colaboración con Christopher Nolan después de 'Origen' ('Inception', 2010) fue la entrega peor valorada de la trilogía sobre Batman y ella protagonizó uno de los momentos más criticados.

Me refiero, por supuesto, a la muerte de su personaje, Miranda Tate/Talia al Ghul. Cuatro años despues, durante una entrevista por el estreno de 'Aliados' ('Allied', 2016), la estrella francesa expresó su frustración por el impacto de esa escena y cómo afectó a la valoración de su papel en la saga del Caballero Oscuro:

"Todos estamos en el mismo barco, y si algunas veces se descontrola, todo el mundo está implicado. En ocasiones hay errores, y cuando lo ves en pantalla piensas: ¿Por qué? ¿Por qué dejaron esa toma? Pero culpas a todos o a nadie. Creo que la gente exageró, fue duro que sólo me señalaran por esa escena. Cuando estoy haciendo lo mejor que puedo para encontrar la autenticidad en cada personaje que interpreto, es duro que sólo te recuerden por eso."

¿Qué opinas? ¿Crees que el cachondeo fue justo o desproporcionado? Por si necesitas refrescar la memoria, en este vídeo puedes ver la comentada escena de Marion Cotillard (0:50 si quieres ir al grano):

Vía | Darkhorizons

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La esperada ‘Moonlight’, gran triunfadora de los Gotham Awards 2016

Moonlight

Ahora que conocemos su fecha de estreno, cualquier premio que reciba 'Moonlight' de Barry Jenkins no hará más que aumentar el hype generalizado que hay sobre la película desde que tuviera su premiere mundial en el último Festival de Cine de Telluride. Anoche, se celebraban los Gotham Awards 2016, donde la cinta de Jenkins se alzó con cuatro galardones, incluyendo el de Mejor Película.

Los premios, organizados por el Independent Filmmaker Project (IFP), celebraban su 26ª edición, catapultando 'Moonlight' hacia el estrellato y convirtiéndola en el nuevo fenómeno indie del año y la gran esperanza para los próximos premios Oscar. En las categorías interpretativas fueron Casey Aflleck por 'Manchester By the Sea' -que vimos en Gijón- e Isabelle Huppert por 'Elle'.

Huppert

Por su parte, películas como 'Certain Women' de Kelly Reichardt, 'Paterson' de Jim Jarmusch o 'Todos queremos algo' de Richard Linklater optaban a varios galardones pero terminaron yéndose de vacío. Aunque si se hicieron con premios Amy Adams, Ethan Hawke y Oliver Stone, que recibieron los Gotham Awards Tributes.

Aquí os dejamos con la lista completa de galardonados:

Mejor Película:

  • 'Certain Women'
  • 'Everybody Wants Some!!'
  • 'Manchester by the Sea'
  • 'Moonlight'
  • 'Paterson'

Mejor Documental:

  • 'Cameraperson'
  • 'I Am Not Your Negro'
  • 'O.J.: Made in America'
  • 'Tower'
  • 'Weiner'

Bringham Ray al Mejor Director Novel:

  • Robert Eggers por 'The Witch'
  • Anna Rose Holmer por 'The Fits'
  • Daniel Kwan & Daniel Scheinert por 'Swiss Army Man'
  • Trey Edward Shults por 'Krisha'
  • Richard Tanne por 'Southside with You'

Mejor Guión:

  • 'Hell or High Water' de Taylor Sheridan
  • 'Love & Friendship' de Whit Stillman
  • 'Manchester by the Sea' de Kenneth Lonergan
  • 'Moonlight' de Barry Jenkins
  • 'Paterson' de Jim Jarmusch

Mejor Actor:

  • Casey Affleck por 'Manchester by the Sea'
  • Jeff Bridges por 'Hell or High Water'
  • Adam Driver por 'Paterson'
  • Joel Edgerton por 'Loving'
  • Craig Robinson por 'Morris from America'

Manchester By The Sea2

Mejor Actriz:

  • Kate Beckinsale por 'Love & Friendship'
  • Annette Bening por '20th Century Women'
  • Isabelle Huppert por 'Elle'
  • Ruth Negga por 'Loving'
  • Natalie Portman por 'Jackie'

Mejor Actor / Actriz Revelación:

  • Lily Gladstone por 'Certain Women'
  • Lucas Hedges por 'Manchester by the Sea'
  • Royalty Hightower por 'The Fits'
  • Sasha Lane por 'American Honey'
  • Anya Taylor-Joy por 'The Witch'

Premio Especial del Jurado al Mejor Reparto:

  • Mahershala Ali, Naomie Harris, Alex Hibbert, André Holland, Jharrel Jerome, Janelle Monáe, Jaden Piner, Trevante Rhodes, and Ashton Sanders por 'Moonlight'

Mejor Serie Revelación de Larga Duración:

  • 'Crazy Ex-Girlfriend'
  • 'The Girlfriend Experience'
  • 'Horace and Pete'
  • 'Marvel’s Jessica Jones'
  • 'Master of None'

Mejor Serie Revelación de Corta Duración:

  • 'The Gay and Wondrous Life of Caleb Gallo' (YouTube)
  • 'Her Story' (herstoryshow.com)
  • 'The Movement' (Mic.com)
  • 'Sitting in Bathrooms with Trans People' (Seriously.TV)
  • 'Surviving' (YouTube)

Gotham Independent Film Audience Award

  • 'Moonlight'

Vía | Indiewire

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‘Selma’ respetó la historia real al 100%, ‘The Imitation Game’ sólo un 41%

Selma y The Imitation Game

Dicen que la verdad no debe arruinar una buena historia. Ahora que la temporada de premios calienta motores volveremos a encontrar esos dramas basados en hechos reales que tanto gustan en Hollywood y que acaparan nominaciones como si tuvieran un imán. La web Information Is Beautiful ha querido comprobar el rigor histórico del cine reciente tomando como muestra 14 películas nominadas al Oscar.

El estudio establece 3 categorías de exactitud, desde una más flexible que tolera licencias artísticas (aceptables tratándose de ficción) a otra más estricta, donde sólo importa la verdad (y nada más que la verdad). Marcando el nivel intermedio, 'Selma' alcanza un impresionante 100% mientras que 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' sólo llega al 41,4% cuando se comparan sus escenas con los hechos que pretende recrear.

Selma

Imitation Game

Curiosamente, ambas películas ganaron 1 Oscar; 'Selma' se alzó con el premio a la mejor canción original y 'The Imitation Game' se impuso en el apartado de mejor guion adaptado. Los otros títulos que ha valorado el estudio son:

  • 'La gran apuesta' ('The Big Short', 2016) - 91,4%
  • 'El puente de los espías' ('Bridge of Spies', 2015) - 89,9%
  • '12 años de esclavitud' ('12 Years a Slave', 2014) - 88,1%
  • 'Rush' (2013) - 82,9%
  • 'Spotlight' (2015) - 81,6%
  • 'Capitán Phillips' ('Captain Phillips', 2013) - 80,4%
  • 'El lobo de Wall Street' ('The Wolf of Wall Street', 2014) - 80%
  • 'La red social' ('The Social Network', 2010) - 76,1%
  • 'El discurso del rey' ('The King's Speech', 2010) - 74,4%
  • 'Philomena' (2013) - 70,9%
  • 'Dallas Buyers Club' (2014) - 61,4%
  • 'El francotirador' ('American Sniper', 2015) - 56,9%

Si quieres comprobar a fondo la exactitud histórica de cada una de estas películas, escena por escena, haz clic aquí.

Al margen de estos porcentajes, Alex von Tunzelmann, historiadora consultada por Theguardian, deja una interesante reflexión sobre la manipulación de la verdad:

"Algunas mentiras son más importantes que otras. La mayoría de las películas tienen que alterar detalles de los personajes o las líneas temporales para encajar sus historias en metrajes de 90 o 120 minutos. Esto es mucho menos ofensivo históricamente que, por ejemplo, lo que hace The Imitation Game, que afirma falsamente que Alan Turing, uno de los mayores héroes británicos durante la guerra, se mezcló con los espías de Cambridge, algunos de los traidores más infames de Gran Bretaña".

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‘Vaiana’ | Hablamos con John Musker, Ron Clements y Osnat Shurer

Moana Image Disney

Este próximo viernes 2 de diciembre llega a los cines españoles 'Vaiana' ('Moana'), el nuevo clásico animado de Disney. Con motivo de su estreno tuvimos la ocasión de charlar en exclusiva con Osnat Shurer, su productora, y con John Musker y Ron Clements, sus directores y también artífices de títulos como 'Aladdin' o 'Hércules'. A continuación os dejo el resultado de la conversación que tuve con ellos.

¿Qué nos podríais contar del origen de la película, cómo se os ocurrió la idea?

John Musker: Fue hace cinco años, estábamos buscando una nueva película para hacer. Primero empezamos con el universo de la película y no con los personajes. El mundo del pacífico siempre me había llamado la atención. Había leído libros ambientados allí y visto pinturas de gente como Paul Gauguin, pero luego leí un libro sobre la mitología de la zona y fue increíble.

La historia de Maui, este semidios, una figura recurrente a lo largo de todo el pacífico con multitud de detalles que eran muy interesantes para la animación. Compartí las historias con Ron y presentamos una idea a John Lasseter. Le encantó la idea, pero nos dijo que teníamos que investigar mucho más, así que fuimos a varios países de Sudamérica, conocimos a mucha gente y ampliamos mucho nuestro conocimiento sobre la zona.

Conocimos a pescadores que estaban muy orgullosos de su pasado y de guiarse por métodos como las estrellas, por las corrientes… Aprendimos sobre su fuerte conexión con el océano y con sus ancestros. Tienes que conocer a todos los que estaban antes que tú, porque de lo contrario no sabes realmente quién eres.

Compartimos todo esto con John Lasseter y creamos un nuevo personaje, Vaiana, una chica de 16 años muy conectada con la voz de su pasado. A partir de ahí creamos la historia, sobre cómo alcanza la madurez reclutando a Maui, que ha dejado atrás su pasado, para ayudarla en su misión.

Musker Clements

‘Vaiana’ es al mismo tiempo una heroína y una princesa, pero sin seguir la tradición de Disney, ¿cómo os planteasteis eso a la hora de ejecutar la historia?

Ron Clements: En este caso siempre vimos la historia como el viaje de una heroína y una aventura. Nunca incluimos un romance o un interés romántico para ella. Desde el principio tuvimos claro que era la historia de una heroína para salvar su mundo, superando todos los obstáculos que aparecen en su camino y convirtiéndose realmente en una heroína.

El hecho de que la sea la hija del jefe y técnicamente una princesa creo que es una forma de dar mayor entidad a su objetivo que otra cosa.

La película tiene varios títulos en diferentes países por diversos problemas, ¿en qué punto descubristeis que no podíais mantener el título en todo el mundo y cómo abordasteis el problema?

Osnat Shurer: Siempre buscamos tener el mismo nombre y nos gustaría que fuera así. No obstante, llevábamos un par de años trabajando en la película y queríamos que Moana fuera el título, así que hablamos con los equipos de legal de todo el mundo para que miraran las marcas registradas y vimos que en Europa había varios países en los que no era posible.

Lo tuvimos que cambiar y ahora lo aplicamos a casi toda Europa, así que hablamos con nuestro Consejo de historia oceánica para que nos ayudaran a elegir otro nombre. Ellos ya nos habían ayudado a elegir Moana, que significa océano, y hablamos para buscar otro nombre que fuera relevante para la película y que significara algo que estuviera conectado a la película en casi todos los idiomas.

Vaiana significa agua en la mayoría de idiomas pacíficos y también se vocaliza de forma parecida. Eso para la animación nos vino muy bien y ahora nos gustan los dos nombres.

Shurer

‘Vaiana’ es tu primera película como productora en Disney y además te ha tocado trabajar con dos grandes veteranos como Ron y John, ¿qué tal ha sido la experiencia?

Osnat Shurer: Bueno, trabajar con estas dos leyendas del mundo de la animación es todo un honor. Ha sido un placer, son muy buenos en lo que hacen, saben llevar la narración y dirigir la animación. Siempre me ha parecido muy inspirador, porque ellos vienen de la animación tradicional y saben muy bien cómo tienen que moverse las formas dentro de los fotogramas. He aprendido muchísimo con ellos.

A la vez, aunque sean leyendas y vienen del legado de Disney. Ellos aprendieron de los nueve grandes, pero siguen siendo unos niños. Tienen mucha curiosidad y sienten que tienen que seguir las ideas que acogen a todo el mundo. No me extraña que hayan hecho estos clásicos.

‘Vaiana’ es vuestra primera película animada por ordenador con la salvedad de los tatuajes de Maui, ¿cómo fue el proceso y qué buscabais conseguir con ese recurso puntual?

John Musker: La animación por ordenador era un mundo completamente diferente para nosotros, pero creíamos que era adecuada para esta película porque queríamos crear un océano vivo. Para ello era necesario el CGI, pues era imposible hacerlo a mano. Además, el propio mundo que habíamos pensado lo requería, que tuviera volumen y dimensión.

Sin embargo, amamos la animación a mano, así que muy pronto durante el proceso pensamos en los tatuajes y que podíamos usar animación hecha a mano para ellos. Trajimos al proyecto a Eric Goldberg, el hombre detrás del genio en ‘Aladdin’, y él animó a este especie de mini-Maui, más sereno que el verdad y capaz de pinchar su ego devolviéndole a la realidad. Además, para nuestros animadores, que habían crecido viendo ‘Aladdin’, trabajar a su lado fue maravilloso.

En el reparto vuelve a participar Alan Tudyk en un papel muy pequeño. Él viene colaborando en todas las producciones animadas de Disney desde ‘¡Rompe, Ralph!’, ¿se ha convertido en una especie de talismán del que no podéis prescindir?

Osnat Shurer: Sí, es un poco así, hemos empezado a pensar en él como una especie de amuleto. Él estuvo genial en ‘¡Rompe, Ralph!’ y en ‘Big Hero 6’, es un cómico increíble. En esta película teníamos muy claro que queríamos trabajar con gente que tuviera raíces en las islas del pacífico. Todo el reparto tiene esa conexión, pero también queríamos trabajar con Alan. Pensamos y llegamos la conclusión de que podríamos darle el papel del gallo. Se lo comentamos y él aceptó encantado. Luego hicimos muchas bromas como él mismo diciendo que había ido a Juilliard para hacer de gallo. Le encantó y acabó convirtiéndose en uno de sus papeles favoritos.

En el caso de Dwayne Johnson, ¿cómo fue su implicación el proyecto, resultó muy complicado conseguirlo dado lo apretada que está su agenda?

Osnat Shurer: Sabíamos que queríamos a Dwayne para el papel, él es Maui, tenía que ser él, no nos planteamos que fuera nadie más. Hablamos con él, que es mitad samoano y está muy orgulloso de sus raíces, y él quería formar parte del proyecto, así que íbamos a donde él estuviera. Viajamos a donde estuviera rodando y él sacaba tiempo. Él es muy disciplinado, venía y lo daba todo siempre que estábamos con él.

Hasta ahora habías trabajado sobre todo en cortometrajes, ¿cómo es el salto, cuál es la principal diferencia?

Osnat Shurer: Bueno, la duración, pero en realidad son proyectos muy diferentes, porque un corto es casi como una canción. Puedes coger una idea y ampliarla, estilizarla; explorar nuevas ideas y talentos. Un corto muchas veces lo hacemos por amor al medio. Una película requiere mucha más escritura, trabajan en ella cientos de personas, la historia tiene que sujetarse y fluir; conectar tanto con los niños como con los adultos. Tiene que funcionar a muchos niveles, lo cual requiere una forma de pensar muy diferente.

Lleváis trabajando varias décadas en Disney, ¿cómo veis la evolución de Disney a la hora de abordar las películas de animación en ese tiempo?

Ron Clements: Creo que el centro de todo siempre ha sido tener personajes fuertes, las relaciones entre ellos y tener historias capaces de meterte en ellas, convirtiendo en real ese mundo de fantasía. Creo que las historias han evolucionado a medida que lo hacía el propio mundo real y eso es algo que siempre hemos reflejado en las películas.

Tecnológicamente también ha habido grandes avances y creo que Disney siempre ha estado a la última en ello, como el desarrollo de la cámara múltiple y otras muchas innovaciones, pero en los últimos años la evolución ha sido brutal. Incluso en ‘Vaiana’ lo hemos hecho con el océano, con el pelo e incluso con los escenarios. Hace cinco años, cuando empezamos a trabajar en la película, no éramos capaces de ello.

En el caso del cine animado, ¿cuál sería la aportación principal del productor?

Osnat Shurer: Nosotros trabajamos de una forma en la que hay un único productor. Trabajamos con los directores, estamos siempre en el día a día de la película, no es simplemente un título. El productor suele ser el punto de encuentro entre creatividad y producción. Trabajo mucho con la parte creativa, los guionistas, los editores, el casting, las sesiones de grabación, etc. El diseñador de producción se encarga de los efectos.

En nuestro caso todo es muy vertical, todos estamos bajo el mismo techo. Nosotros trabajamos con los creativos e intentamos refinar las historias. Hace dos meses todavía estábamos haciendo pequeños cambios; siempre queremos mejorar, pero también sabemos que tenemos un plazo al que tenemos que llegar y tenemos que conseguir que el equipo de cientos de personas tenga una vida equilibrada, porque trabajamos durante muchos años en una película.

En realidad lo que tenemos que conseguir es que la visión creativa llegue a la pantalla.

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Los otros animales fantásticos del universo ‘Harry Potter’

Dragon

El estreno de ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ (Fantastic Animals and Where to Find Them, 2016) nos ha recordado que en las siete entregas de la saga Harry Potter había una colección enorme de criaturas, seres mágicos, monstruos y animales fantásticos que bien podrían figurar en la nueva película de David Yates. Es probable que encontráramos alguno más, pero esta selección es bastante representativa.

  • Fénix

Harry Fenix

Criaturas ultrapoderosas que pueden desaparecer y aparecer entre llamas, portar mucho peso, producir lágrimas que pueden curar y regenerarse después de muertos. Son rojos y del tamaño de un pavo, y como en su acepción mitológica, pueden echar a arder y renacer de sus propias cenizas.

  • Inferi

Harry Potter Inferi

En singular inferius, son básicamente zombies revividos por un mago. Cuerpos poseídos que no sienten dolor, no se puede matar lo que está muerto y estos cadáveres son como marionetas en manos del mago que los convoca.

  • Lechuzas

Harry Potter Hedwig

La primera criatura que vemos en el universo Harry Potter. Los búhos que viven entre los magos poseen el poder de de entregar el correo sin necesitar la dirección del destinatario. Se pueden utilizar ciertos conjuros para evitar ser encontrado por uno de ellos. La preciosa lechuza de Harry se llama Hedwig.

  • Selkies

Harry Selkie

De las familias de las sirenas, que también están en el universo Potter, pero no llegan a aparecer físicamente, estas criaturas acuáticas son mucho menos bonitas. De hecho son bastante temibles. Son procedentes de escocia y viven en el lago negro de Hogwarts. Son mucho más peligrosas y dan unos gritos que espantan. En el lago también viven los voraces demonios de agua.

  • Duendes

Harry Potter Duendes

Pese a sus malas pulgas, los duendes coexisten con brujas y magos, pueden practicar magia sin necesidad de utilizar varitas y poseen su propio lenguaje, el duendigonza.El primero de los duendes con los que se encuentra Harry es en la primera visita al mundo mágico, cuando va en busca de material escolar para Hogwarts. No confundir con los molestos duendecillos de cornualles.

  • Hombres lobo

Harry Hombrelobo

No son iguales que los de las películas que todos conocemos, algunos pueden controlar sus tendencias voiolentas y vivir entre los magos. Si que se transforman con la luna llena y se contagian por su mordedura, aunque un muggle no sobreviviría a esta.

  • Gatos mágicos

Harry Potter Gatos

Hay un par de gatos mágicos en la saga original. Por una parte la señora Norris de Argus Filch y el de Hermione. Su poderes no son exactamente tales, pero está claro que no son mininos como los que ves en instagram. El de Filch es capaz de pillar a estudiantes desobedientes y chivárselo. El de Hermione es capaz de comunicarse con Sirius Black en forma de perro.

  • Hipogrifo

Harry Hipogrifo

Cuerpo, patas traseras y cola de caballo, patas delanteras, cabeza y alas de águila. Criaturas orgullosas, hay que mantener el contacto visual constantemente con ellas, sin siquiera pestañear. Gracias a uno de ellos, Harry logra salvar a Sirius Black de un dementor.

  • Fantasmas

Harry Potter Fantasma

Hogwarts tiene su propia comunidad de fantasmas y uno de los más conocidos es el fantasma sin cabeza de Nick, que aunque le pega un buen susto a Ron, es más gracioso que inofensivo, como todos los espectros de este tipo del universo Potter. Pueden volar y atravesar paredes, les afectan los hechizos y los Muggles no pueden convertirse en uno de ellos.

  • Dementores

Harry Dementor

Los seres más espeluznantes de todo el universo Potter. Se alimentan de la felicidad de los humanos y dejan a sus víctimas desesperadas en un estado de depresión profunda. Para ello dan el llamado beso del dementor, con el que chupan el alma. Un destino peor que la muerte.

  • Cancerbero

Harry Potter Perro

El perro de tres cabezas sacado de la mitología griega, originalmente cuidaba de la puerta del hades, pero en el universo Potter cuida de la piedra filosofal de Hogwarts. Es temible pero le gusta mucho la música, tanto que una nana con un harpa encantada le deja totalmente frito.

  • Basilisco

Basilisco

Otra criatura mítica, esta presentada básicamente en forma de serpiente gigante. Pueden vivir cientos de años y matan a la gente que tiene delante con tan solo mirarlas. Como las gorgonas, te convierten en piedra. Además poseen un veneno muy poderoso.

  • Trolls

Harry Potter Troll

Seres tan gigantes y violentos como estúpidos, pueden alcanzar una tonelada de peso y hasta cuatro metros. En una ocasión, el profesor Quirrell dejó uno suelto por Hogwarts para despistar a todos mientras roba la piedra filosofal, pero Harry y los suyos consiguen reducirle. También existen razas de gigantes, seres algo menos deformes.

  • Acromántula

Harry Potter Tarantula

Pues a pesar de que los magos se empeñan e ponerle nombres raro a todos los bichos, esto no es más que una tarántula gigante. Se alimentan de humanos y tienen un veneno letal. También saben hablar perfecto inglés.

  • Unicornios

Harry Unicorn

Probablemente la criatura mágica más majestuosa de la saga. Nacen con color dorado, se van poniendo de color plateado hasta que en su estado final quedan completamente blancos. Su sangre puede revivir a los muertos, pero la persona que revive estará maldito. Lord Voldemort es resucitado con la sangre de dos de ellos. También existen caballos alados y más macabros Thestral.

  • Elfos domésticos

Harry Elfo

Tradicionalmente tratados como esclavos en el mundo de los magos, permanecer leales a su amo hasta que una prenda les libera. Mientras van con un harapo y se autocastigan si hacen algo en contra de los deseos de su amo. Una existencia bastante cruel.

  • Centauros

Harry Centauros

Otra criatura mitológica, con parte humana en el tronco y parte de caballo a partir de la cintura. Son asombrosamente listos y viven en los bosques prohibidos de los alredores de Hogwarts. Uno de ellos salva a Harry de Voldemort.

  • Lazo de Diablo

Harry Lazodeldiablo

Planta mortífera que crece en la oscuridad y ambientes húmedos. Pueden estrangular a humanos hasta la muerte, y como es habitual en estos caso, cuanto más te mueves más aprieta, por lo que es mejor relajarse y no intentar huir. Huyen de la luz. Otras plantas con vida son las madrágoras y los sauces boxeadores.

  • Dragones

Harry Potter Dragon

Hay** muchos dragones** desperdigados durante la saga, desde Norberto, una cría de Ridgebak Noruego hasta cuatro especies diferentes más. El más temible es el que aparece en el torneo de los tres magos pero el más imponente es el Ironbelly Ucraniano de la última de la saga.

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Festival de Gijón 2016 | Maravillosa Doña Clara, ‘Manchester by the Sea’ y conclusiones

Aquarius 2 'Aquarius' de Kleber Mendoça Filho

Aunque ya os anunciamos ayer el Palmarés de la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón y os hablábamos de nuestras 6 películas favoritas del certamen, se nos quedaron algunos títulos en el tintero de los que nos gustaría hablaros más en profundidad por su relevancia dentro de esta temporada cinematográfica.

Dos títulos que, por unas razones u otras, estarán en muchas de las listas de lo mejor del año y hasta nos cansaremos de escuchar sobre ellas por su más que probable participación dentro de la carrera de los próximos Oscar. Nos referimos a 'Aquarius' de Kleber Mendoça Filho y 'Manchester By the Sea' de Kenneth Lonergan, con los que cerramos nuestra cobertura de Gijón, esperamos, hasta el año que viene.

'Doña Clara (Aquarius)' de Kleber Mendoça Filho

Aquarius4

Aunque no consiguió entrar en el Palmarés del pasado Festival de Cine de Cannes, 'Doña Clara (Aquarius)', del brasileño Kleber Mendoça Filho, fue uno de los títulos más alabados por la crítica del certamen. Además de su fama entre la crítica, será la encargada de representar a Brasil en los próximos Oscar

En 'Doña Clara', la siempre fascinante Sonia Braga da vida a Clara, una melómana de 65 años jubilada, viuda y madre de tres hijos ya mayores. Trabajaba como crítica musical, pero ahora pasa sus días rodeada de libros y discos en su apartamento en el barrio de Boa Viagem, en un edificio llamado Aquarius. Una constructora quiere derribarlo para construir un nuevo bloque de edificios, pero Clara se niega en rotundo a vender su apartamento, a pesar de que es ya la única habitante del edificio.

Pero es que Clara no es una persona normal y ante el acoso y derribo de la constructora, los recuerdos de su pasado y su familia le darán la fuerza necesaria para luchar contra los intereses políticos y económicos y los salvajes métodos de la constructora para mantener con vida el bonito edificio Aquarius que es un personaje más en su propia historia familiar.

Aquarius3

Dividida en tres episodios que tienen que ver con diferentes momentos en la vida de Clara, la historia que nos propone Kleber Mendoça Filho es mucho más que una simple crítica a la situación política y económica de Brasil y la implicación social que el realizador brasileño siempre ha plasmado en su cine. 'Aquarius' también es un retrato sobre la madurez, sobre cómo también hay vida para las mujeres después de los 40 y cómo debe aprovecharse.

'Aquarius' tiene, probablemente, uno de los personajes femeninos más fascinantes, fuertes y magnéticos del cine en los últimos años -oda al personaje y a la MARAVILLOSA Sonia Braga-. Un personaje al que Mendoça trata con respeto y sensibilidad y cuya historia nos cuenta de manera soberbia, con ciertos toques de realismo mágico y en cuya narración, llena de recuerdos, se da el capricho de mostrar bellas metáforas visuales llenas de significado.

'Manchester By the Sea' de Kenneth Lonergan

Manchester By The Sea1

Aunque quizá su metraje y su melodramatismo nos eche algo para tras, lo cierto es que 'Manchester By the Sea', el tercer largometraje como director de Kenneth Lonegan -guionista de títulos como 'Gangs of New York' (Martin Scorsese, 2002) o 'Una terapia peligrosa' ('Analyze this', Harold Ramis, 1999)- tiene todas las papeletas para estar entre las películas más importantes de la carrera hacia el Oscar de este año. Y por muchos motivos.

La película nos cuenta la historia de Lee Chandler, un fontanero que se ve obligado a regresar de Boston a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo, mientras que al mismo tiempo Chandler se siente destrozado interiormente debido a una tragedia de su pasado que ha mantenido en secreto durante todo este tiempo.

Manchester By The Sea2

Uno de los motivos por los que 'Manchester By the Sea' será una de las películas de esta carrera a por el Oscar es, sin duda, por el extraordinario trabajo que realiza Casey Affleck en la piel Lee Chandler. Contenido, callado y de presencia imponente, Affleck demuestra, por fin, que es mejor actor que su hermano y podría ganar un Oscar por ello.

Otro de los motivos y quizás el más interesante, es por ese humor negro que Lonergan utiliza en el film sin preocuparle cortar el clímax dramático de alguna de las secuencias clave de la película. Y por último, la forma en la que sus personajes se relacionan -sobre todo el personaje de Affleck y su sobrino- y cómo muestra de forma cruda las diferente maneras de afrontar la pérdida de un ser querido. Un drama notable que parece hecho a medida para concurrir en los premios de la Academia de Hollywood.

Lo que ha dado de sí el FICX 2016

Ficxh

El Festival Internacional de Cine de Gijón es la última gran cita del cine internacional celebrada en nuestro país. Por él pasan los títulos más destacados y alabados por la crítica a lo largo del año y es de admirar, que consigan combinar títulos como 'Fai bei sogni' de Marco Bellocchio o 'Manchester By the Sea' de Lonergan en su Sección Oficial, con otros más pequeños pero igual de estimulantes como la premiada cinta búlgara 'Glory' de Kristina Grozeva y Petar Valchanov o la crítica 'The Teacher'de Jan Hřebejk.

Sin duda, Gijón es una cinta imperdible y la ocasión ideal de ponerse al día con los grandes títulos del año y de visionar otros que, lamentablemente y debido a las políticas de distribución, no llegarán a estrenarse comercialmente en nuestro país. Un hecho que tienen en común todos los festivales del mundo.

En definitiva, si nada nos lo impide, el año que viene volveremos a pasear por la Playa de San Lorenzo y disfrutar de charlas sobre cine y las mejores películas de la temporada en el famoso Teatro Jovellanos.

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Wes Anderson dirige un decepcionante anuncio navideño para H&M

Wes Anderson

Hace ya dos años que Wes Anderson estrenaba 'El Gran Hotel Budapest' ('The Grand Hotel Budapest', 2014) y mientras trabaja en su nueva película, todavía sin título -aunque ya sabemos que la protagonizanr Bryan Cranston, Edward Norton y Bill Murray-, el tejano ha decidido dirigir la campaña navideña para la marca de ropa H&M y dejar su inconfundible huella en el anuncio, en forma de fashion film.

Titulado 'Come Together' y protagonizado por Adrien Brody -uno de los habituales de Wes Anderson-, el corto / anuncio cuenta la historia de un tren que, a causa de un temporal de nieve, no llegará a tiempo a su destino, impidiendo que sus viajeros lleguen a celebrar la cena de Nochebuena con sus familias. Los solitarios pasajeros, junto al maquinista del tren, sacarán a flote su espíritu navideño para celebrarlo lo mejor que puedan a bordo del tren.

Una historia navideña clásica que, en esta ocasión, está contando a través de la particular y original mirada de Wes Anderson, aunque aquí esté bastante desaprovechado. Aquí, Anderson utiliza su estética habitual y muy similar a la utilizada en su último trabajo. Quizá, lo mejor, sea que la ropa está pero no se ve, por lo que el anuncio no es nada invasivo. Sin embargo, no termina siendo emotivo y resulta demasiado previsible

No es la primera vez que una firma de ropa recurre a un director de cine de alto nivel para dirigir su camapaña publicitaria. Sin ir más lejos, hace unas semanas os mostrábamos el anuncio que Asif Kapadia había dirigido para Burberry: otro fashion film que protagonizaban Sienna Miller y Domhnall Gleeson.

Vía | Little White Lies

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Ron Glass nos ha dejado

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El actor Ron Glass falleció el viernes pasado a causa de un fallo respiratorio. Glass fue conocido sobre todo por participar en la popular serie de televisión 'Vida y milagros del capitán Miller' ('Barney Miller', 1974-1982). En la década de los setenta alcanzó la fama gracias a participar en numerosas series.

También hizo papeles en la gran pantalla debutando en 1974 con el film 'The Crazy World of Julius Vrooder' (Arthur Hiller), a la que siguieron título no demasiado conocidos, como 'Del espacio profundo' ('Deep Space', Fred Olen Ray, 1988), 'El invitado' ('Houseguest', Randall Miller, 1995) o 'Fiesta de despedida' ('It's My Party', Randall Kleiser, 1996).

Otra de las series por las que Glass será recordado es por 'Firefly' (2002-2003), la cual fue cancelada en su primera temporada, y ahora es una serie de culto, con toda la razón. Una de las maravillas que de vez en cuando salen de la pequeña, y limitada, pantalla. Glass también aparece en la adaptación cinematográfica de la misma, titulada 'Serenity' (íd., Joss Whedon, 2005).

Otras de las películas realizada para cine en las que Glass intervino fueron 'Protegidos por su enemigo' ('Lakeview Terrace', Neil LaBute, 2008) y 'Un funeral de muerte' ('Death at a Funeral', Nel LaBute, 2010), remake del film de Frank Oz del 2007.

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Vía | Empire

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Este vídeo repasa las 27 películas de animación que optan al Oscar 2017

Películas de animación que optan al Oscar

El próximo 24 de enero conoceremos la lista de nominaciones a los Oscars 2017. En el apartado de cine animado compiten este año 27 películas, una cifra récord. Capture-Cinema ha realizado un estupendo vídeo que recopila metraje de todas esas aspirantes, muy útil como recordatorio, y para ayudarnos a valorar el nivel de la cosecha 2016.

Fue en la 74ª edición, celebrada en el año 2001, cuando la Academia de Hollywood entregó el primer Oscar al mejor largometraje de animación; tal honor se lo llevó 'Shrek'. Desde entonces, Pixar se ha convertido en el estudio más laureado con 8 triunfos y, de hecho, la última ganadora lleva su sello: 'Del revés' ('Inside Out'). Este año, la compañía vuelve a pelear por el Oscar con 'Buscando a Dory', un gran éxito de taquilla que, sin embargo, no ha despertado el entusiasmo de otros de sus trabajos.

De cara a las apuestas, cabe destacar que la mayoría de veces se premia a una producción estadounidense (12 de 15, 13 si contamos la coproducción 'Happy Feet') y que sólo una vez, en 2002, no ganó una película hablada en inglés; la excepción es 'El viaje de Chihiro' ('Sen to Chihiro no kamikakushi'). A continuación puedes consultar los títulos de las 27 películas que compiten este año por lograr una de las 5 nominaciones:

  • 'Angry Birds. La película' ('The Angry Birds Movie)
  • 'April and the Extraordinary World' ('Avril et le monde truqué')
  • 'Bilal: A New Breed of Hero'
  • 'Buscando a Dory' ('Finding Dory')
  • 'Ice Age: El gran cataclismo' ('Ice Age: Collision Course')
  • 'Kingsglaive Final Fantasy XV'
  • 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' ('Kubo and the Two Strings')
  • 'Kung Fu Panda 3'
  • 'El principito' ('The Little Prince')
  • 'El gran viaje de Sasha al Polo Norte' ('Tout en haut du monde')
  • 'Miss Hokusai' ('Sarusuberi: Miss Hokusai')
  • 'Vaiana' ('Moana')
  • 'Monkey King: Hero Is Back' ('Xi you ji zhi da sheng gui lai')
  • 'Mune, le gardien de la lune'
  • 'Mustafa & the Magician'
  • 'La vida de Calabacín' ('Ma vie de Courgette')
  • 'Phantom Boy'
  • 'La tortuga roja' ('La tortue rouge')
  • 'La fiesta de las salchichas' ('Sausage Party')
  • 'Mascotas' ('The Secret Life of Pets')
  • '¡Canta!' ('Sing')
  • 'Snowtime!' ('La guerre des tuques')
  • 'Cigüeñas' ('Storks')
  • 'Trolls'
  • '25 April'
  • 'Your Name.' ('Kimi no na wa.')
  • 'Zootrópolis' ('Zootopia')

La 89ª edición de los Oscars tendrá lugar el 26 de febrero. ¿Cuál de estos 27 títulos es tu favorito?

PD: Antes del triunfo de 'Shrek', la Academia entregó dos estatuillas especiales a 'Blancanieves' (1937) y 'Toy Story' (1995), por romper moldes dentro de la industria.

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‘Vaiana’, la película

Cartel Vaiana Moana

Disney lleva ya varios años arrasando en taquilla, algo a lo que sin duda han ayudado millonarios adquisiciones como las de Pixar, Marvel o Lucasfilm. Sin embargo, el estudio lleva décadas gozando de prestigio mundial por sus clásicos animados con títulos como 'Blancanieves y los siete enanitos' ('Snow White and the Seven Dwarfs'), 'El libro de la selva' ('The Jungle Book'), 'El rey león' ('The Lion King') o 'Zootrópolis' ('Zootopia').

Este próximo viernes 2 de diciembre llega a los cines españoles el siguiente, titulado aquí 'Vaiana' por una serie de problemas de derechos que han impedido mantener 'Moana' en todo el mundo. La película ya se ha estrenado en Estados Unidos, donde ha gozado de una recepción entusiasta por parte de la crítica -cuenta con un 98% de críticas positivas en Rotten Tomatoes- y no ha tenido problemas para convertirse en la cinta más taquillera durante el pasado fin de semana.

El argumento

Moana Vaiana

En el mundo antiguo de las islas del sur del Pacífico, Vaiana, una auténtica navegante, zarpa en busca de una isla legendaria. Forma equipo con su héroe, el semidiós Maui, para cruzar el océano en un viaje repleto de acción. En su viaje, encontrará enormes criaturas marinas, impresionantes submundos y tradiciones milenarias.

John Musker y Ron Clements, los directores

Rclements Jmusker

No son pocos los espectadores que tienden a ignorar la figura del director en el cine animado, quizá pensando que no se trata más que de un simple supervisor de la multitud de personas implicadas en el trabajo de animación. No sé si eso será cierto en algún caso concreto, pero seguro que no con John Musker y Ron Clements, dos veteranos de Disney que se han ocupado de asumir el control en 'Vaiana', contando con la colaboración de Don Hall y Chris Williams, responsables de la estupenda 'Big Hero 6'.

Clements y Musker llevaban ya un tiempo trabajando como animadores en la compañía cuando recibieron la oportunidad de debutar como directores con 'Basil, el ratón superdetective' ('The Great Mouse Detective'), seguramente el clásico Disney más infravalorado. Sin embargo, el éxito no les llegaría hasta tres años después con 'La sirenita' ('The Little Mermaid'), título que marcó el inicio de una nueva edad dorada del estudio.

Presentacion Vaian

Parecía imposible, pero lograron hasta superar la recepción de 'La sirenita' con su siguiente trabajo, la celebrada 'Aladdin'. Tras ella tardaron otros cinco años en estrenar un nuevo largometraje, la notable 'Hércules', mismo tiempo que pasó entre esa y la reivindicable 'El planeta del tesoro' ('Treasure Planet').

Esta última no logró el éxito esperado y quizá por ello tardaron siete años en volver a lanzar su siguiente trabajo, la estimable 'Tiana y el sapo' ('The Princess and the Frog'). Su idea era adaptar a continuación 'Mort', la divertida novela de Terry Pratchett, pero surgieron varios problemas para hacerse con sus derechos cinematográficos, lo cual les dejó buscando un nuevo proyecto que acabó siendo 'Vaiana'.

El reparto de voces

Muchos espectadores españoles no podrán disfrutarlas, pero lo cierto es que 'Vaiana' cuenta con un cuidado reparto vocal en el que, obviamente, sobresale la presencia de Dwayne Johnson para dar vida a Maui, el semidiós que ayuda a la nueva heroína de Disney. El actor, visto últimamente en cintas como 'San Andrés' ('San Andreas') o 'Hércules', fue el año más pasado el más taquillero del mundo y su agenda está tan apretada que no sería raro que vuelva a lograrlo en el futuro.

Sin embargo, la verdadera protagonista de la función es la desconocida Auli'i Cravalho, quien realiza su debut en el cine prestando su voz a Vaiana. Rachel House, Temuera Morrison, que interpretó a Jango Fett en 'Star wars, episodio II: El ataque de los clones' ('Star Wars: Episode II - Attack of the Clones'), Jemaine Clement, uno de los protagonistas de la televisiva 'Flight of the Conchords', Nicole Scherzinger y Alan Tudyk completan el reparto.

'Inner Workings', el corto previo

Disney ha decidido mantener su tradición de pasar un cortometraje antes de sus nuevos estrenos y en esta ocasión es el turno de 'Inner Workings'. Dirigido por Leo Matsuda, su premisa es responder a la pregunta "¿Qué hace que el cerebro envíe información al resto de órganos del cuerpo?".

Todos los vídeos de 'Vaiana'

  • Trailers

  • Clips

  • Piezas documentales

Todos los carteles de la película

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